/В разработке/
1-й план – символы (tochkain).
2-й план – ситуации (модели) + народные оценки ситуаций (народная мудрость) + авторские оценки ситуаций (афоризмы)
3-й план – протометафоры (tochkain)
1. Первый план (практически авансцена). Архетипы. Коллективное бессознательное. Идеальный мир, мир, состоящий из образов, архетипов, передающихся мастером-актером с помощью особого движения, танца. Образы, которые создаются там – это образы постоянных вещей. Мастер-актер стремится ухватить и выразить необходимые для действия идеи, которые превращаются в особые абстрактные ядра сценического действия. Здесь от актера требуется мастерское владение своим состоянием.
2. Второй план. Сознательное. Речь. Социум. Это «мир людей», там уже допустимы все вербальные диалоги, бытовые сцены и т.д. Фактически, второй план – это классический драмтеатр, он занимает основную часть сцены, здесь строятся декорации, размечаются мизансцены, звучит слово.
3. Третий план. Индивидуальное бессознательное. Цвет, фоновая музыка, действия коллективных образов, задник: статический (фоновые декорации) или динамический (движение актеров, видеопроекции, спецэффекты и т.п.).
Само сценическое действие строится по сюжетной канве, элементы которой раскрываются актерами в ходе спонтанного согласовываемого действия. Это действие необходимо согласовывать на всех трех планах.
Планы определяются пространством сцены, однако реальным ключом к их запуску является сама сцена.
Сцена нужна для того, чтобы дать возможность человеку (зрителю) увидеть вещи не так, как он их видит обычно (на 2-м плане), а в развертке, в глубине.
Искусство режиссера (исполнителя) – гармонизировать все три плана, сделать так, чтобы впечатление зрителя было «трехслойным», чтобы события на всех трех планах создавали в сумме ощущение естественности. Акцент не может даваться сразу на несколько планов одновременно.
Для инициации внимания в каждый момент необходимо активировать стимул. Если стимулы будут конкурировать, они просто начнут мешать друг другу, и чтобы справиться с ситуацией, необходимо будет выбрать один-единственный стимул из всех.
Образ с одного плана может переходить на другой. Но он переходит как в другое для себя пространство. Переходы между планами – это совершенно особый способ развить действие. Когда образ первого плана переходит на второй и начинает взаимодействовать там с персонажами второго плана, он переходит невидимую границу, «принимая на себя законы мира людей». Протагонист может сыграть с персонажем второго плана, но зритель (в отличие от самого персонажа) помнит, откуда пришел протагонист, и рассматривает его действие как часть продолжающейся истории. Если персонаж со второго плана уходит на 3-й план, в свое бессознательное, он «выходит» из мира людей, и это другая составляющая истории.
Ключевым в таком построении планов является контрапункт, который создается между персонажами или объектами разных планов. Хуже всего, если в потенциально трехплановой истории действие не имеет шанса себя таким обозначить. Если протагонист-персонаж перемещается между планами без художественной правды, сцена “не срабатывает”.
Существо первого плана задает ритм. Ритм – это упорядоченное чередование чего бы то ни было. Опасность представляет нефиксированное движение. В первую очередь – судороги, “трясучка” персонажа, «свободная пластика без остановки». Нельзя на Сцене идти против ритма. Это серьезнейшее нарушение. Сцена дана как дар гармонизировать бессознательное, превращать его в красоту. «Трясучка» ни в каком виде не может быть красотой.
«Антихрист». Планы Второй – Первый. Зритель в зале – Интерпретатор на сцене
Автор публикации
